Fotógrafo de Arquitectura Georges Rousse (1947 Paris) Aprendiendo de los grandes fotógrafos: Biografía, análisis de su obra, enlaces interesantes y video.
George Rousse se puede calificar no solo como fotógrafo sino también como arquitecto, pintor y escultor. En sus obras habla de la relación entre el espacio y el tiempo.
“Lo que a mi me interesa es la memoria de los lugares. Si me proponen trabajar en una fábrica abandonada, lo que me interesa es la relación de mi propio cuerpo con este lugar abandonado. Si saco una fotografía de este lugar que va a ser abandonado sin ningún tipo de intervención, solo va a ser una foto de archivo, pero si intervengo este mismo espacio, es una relación única entre el espacio destinado a desaparecer y yo.”
Biografía
Georges Rousse nació en Paris en 1947. Desde niño comenzó a interesarse por la fotografía. Mientras estudiaba medicina se formó en fotografía y técnicas de pintura. Mas tarde abriría su primer estudio de fotografía de arquitectura. Siguió a grandes maestros americanos como eran Steichen, Stieglitz y Ansel Adams.
Su temática surge de la inspiración en el Op Art. Igualmente Malevich con su cuadro «Cuadro negro sobre fondo blanco» producen una inspiración en Rousse.
A partir de 1980 Rousse decide mostrar sus fotografías a gran escala, mostrando a los espectadores una verdadera experiencia del espacio real.
Su primera exposición fue en «Galerie de France» en 1981. A partir de ahí ha expuesto en numerosos países a lo largo del mundo, Europa, Asia, Estados Unidos, Latino America…
Georges Rousse ha recibido numerosos premios entre los que destacan: en 1988 International Center of Photography Awards de Nueva York y en 1993 National Grand Prix of Photography.
Mi análisis
Mi descubrimiento de Georges Rousse ha sido mientras investigaba para realizar este blog. Ha sido tan casual que me ha sorprendido muy gratamente. No esperaba que algo que, en un primer momento, me ha parecido otra manipulación digital mas; se convirtiera en una obra de arte tan multidisciplinar y sorprendente. El hallazgo ha sido tan sorprendente y, sus teorías del espacio y el tiempo tan afines, que puedo considerarlo otro de los grandes fotógrafos contemporáneos a los que seguiré fielmente.
Georges Rousse parte de un lugar abandonado para alterarlo mediante una construcción adaptada y anamorfica; y plasmarlo momentáneamente en una fotografía. En este proceso intervienen, la pintura, la escultura, la arquitectura y la fotografía. Todas estas partes forman una relación muy interesante entre el espacio y el tiempo.
Rousse logra plasmar en un instante su interacción con ese lugar abandonado elegido. Pero no simplemente actúa de fotógrafo de espacios, sino que también introduce una creación plástica, pintada o construida, que se adapta al espacio.
La fotografía que nos plantea, una vez terminada la intervención en el espacio, presenta tres tipos de espacio:
- el espacio real donde monta sus instalaciones,
- el espacio imaginario utipico, que Rousse inventa y monta en el lugar abandonado elegido y
- un nuevo espacio que solo se ve desde un punto y que nos muestra una realidad única existente en la fotografía donde se mezcla imaginación y realidad.
El resultado de sus obras nos plantea un interesante paradigma en la relación de los espacios con el tiempo que transcurre en ellos. Georges Rousse para ese tiempo y monta una realidad propia en un espacio abandonado que lo transforma en relación con su entorno.
Fotógrafo de Arquitectura
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