Fotógrafo Arquitectura Stephen Shore Fotógrafía Arquitectura Stephen Shore (1947 Nueva York) Biografía y análisis de su obra.
Stephen Shore el fotógrafo del color, de las nuevas topografías y del posmodernismo. Stephen Shore se inspiro en Walker Evans, documento la Factoría de Warhol y utilizó el color a la par de William Eggleston.Se centra en los detalles del día a día, pausados, sin buscar el momento, opuesto a Henri Cartier Bresson.
“Cuando se coloca una cámara 8×10 en el trípode, las decisiones que hace el fotógrafo se vuelven muy claras y conscientes. Hay un periodo de conocimiento, de auto-conciencia, de decisiones que es diferente al uso de los 35mm. […] Poco a poco, comencé a examinar las decisiones involucradas al crear cada fotografía, comencé a juguetear y traté de aprender cómo lograr de manera muy consciente obtener las mismas cualidades de American Surfaces, pero utilizando esta cámara enorme.”
Biografía
Stephen Shore nace en Nueva York en 1947. A muy temprana edad ya dispone de un kit de revelado con el que se encarga de las fotografías familiares. Con solo 9 años ya dispone de su primera cámara de 35 mm. y dos años mas tarde le regalan el libro de Walker Evans «American Photographs» siendo este su gran inspiración.
En 1963 se pone en contacto con el MOMA de Nueva York y este adquiere 3 fotografías de Steve. Con 16 años conoce a Warhol, con el que pasara los siguientes 3 años fotografiando su estudio y su actividad.
Con 22 años viaja a Europa, se empieza a interesar por artistas como Bernd y Hilla Becher. En ese mismo año realiza su viaje a Amarillo (Texas) donde realizará su obra consistente en 1o postales de la ciudad.
Dos años mas tarde el Metropolitan de Nueva York presenta la primera exposición de Shore de carácter mas conceptual. Con 25 años comienza un viaje por Estados Unidos, financiado por su familia, y donde realiza lo que será su futura obra «American Surfaces».
En 1975 participa en una exposición conjunta sobre New Topographics: Photographs of a Man-altered Landscape, junto a Bernd y Hilla Becher. Dos años antes Stephen Shore ya había cambiado su modo de trabajar hacia la cámara de gran formato 8×10″. Con este formato fotográfico más lento y meditativo comienza otra de sus grandes obras de referencia «Uncommon Places»
En el 76 el MOMA realiza una exposición individual con la obra de Stephen Shore. Desde entonces y hasta ahora, Shore no ha dejado de investigar, de autolimitarse. Es docente en Bard College y sigue con su producción fotográfica.
Mi análisis
La aportación de Stephen Shore a la fotografía de arquitectura es indudable. Al igual que su maestro Walker Evans, sus primeros años con «Grettings from Amarillo» parecían retratar paisajes urbanos que serían destruidos. Stephen Shore retrato la arquitectura vernácula Americana, la antigua cultura de su país.
El siempre ha defendido la simplicidad, los momentos y detalles cotidianos. No fotografiaba grandes obras arquitectónicas, sino más bien entornos construidos, arquitectura social. Era capaz de ver lo singular en algo simple. No buscaba enaltecer la arquitectura sino más bien visualizar lo cotidiano. Esto en America, no podía pasar sin el consumismo que ya destacaba en la inmensa cartelera de los años 70.
Fue precursor del color cuando nadie buscaba el color en sus obras artísticas. El consideraba el color otro símbolo de expresión, otro detalle, otro punto de información de la imagen. Formo igualmente parte de la «Nueva Topografía» o paisaje alterado por el hombre, claramente identificado en su obra.
Con «American Surfaces» y «Uncommon Places» alcanzo un gran prestigio y reconocimiento además de ser un fotógrafo de referencia. Sin embargo, esta fama no llego hasta más adelante. En los comienzos, y dada la vanguardia de su obra, no supo entenderse el carácter posmodernista y el concepto «nada superficial» de estos documentos. Ningún crítico de la época comprendió los orígenes «pop» de sus aprendizajes junto a Warhol, de quien aprendió la cultura popular, lo banal, lo simple y lo cotidiano. Los guiños a la fotografía amateur con el uso de flash, los fuera de foco y el centrar los sujetos en la fotografía, otorgaban a su obra una tipología de principiante, en realidad forzada, marcando esta filosofía popular.
En «Uncommon Places» con un carácter más técnico, debido al cambio a la fotografía de gran formato, cambio su visión haciendo fotografía mas pausada incluso para el observador. Una fotografía de detalles nítidos que invitaban a pararse en las fotografías al contrario que con «American Surfaces» de tipología mas de estilo película.
Fotógrafo de Arquitectura
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