Fotógrafo de Arquitectura Andreas Gursky (1955 Leipzig) Biografía y análisis de su obra.
Andreas Gursky el fotógrafo serializado, el cronista del capitalismo global y creador de las fotografías más caras de la historia.
“Nunca me intereso por el individuo, sino en la especie humana y en su entorno. Mis imágenes tratan de la forma en la que nos desplazamos en el espacio. El universo es enorme y estamos muy limitados en nuestra percepción”.
Biografía
Andreas Gursky nace en Leipzig, Alemania, en 1955. De padre y abuelo fotógrafos comerciales, se empapa del oficio desde muy pequeño, y empieza a interesarse por la fotografía en la adolescencia. En 1977 comienza sus estudios de Arte en la Folkwang University en Essen (Alemania).
En 1980, animado por su amigo Tomas Struth, comienza en la Academia de Arte de Dusseldorf donde es alumno de Bernd Becher junto con otros prestigiosos fotógrafos: Candida Höfer, Thomas Ruff y Thomas Struth. Todos ellos denotan una marcada influencia de los Becher y un interés por la arquitectura.
Antes de graduarse ya despuntaba con una fuerte maestría fotográfica. Desarrollo lo que denotaban en ciencias sociales como «Espacio Agregado»un conjunto formado por partes individuales que en un futuro lo definiría en su obra de grandes piezas fotográficas formadas por otras más pequeñas.
En 2010 es docente para Academia de Arte de Dusseldorf.
Mi análisis
Otro gran fotógrafo con una gran influencia en mi pensamiento fotográfico es Andreas Gursky. Ultimamente estoy poco selectiva con mis análisis. Me dejo llevar por la euforia fotográfica que me provoca la Academia de Dusseldorf y todos sus «productos». Supongo que esta tendencia fotográfica es la fuente de algunas de mis mejores ideas. Es difícil, por tanto, no incluir a ninguno de ellos en mi «altar» de grandes inspiradores.
Si bien es cierto que no soy muy defensora de la manipulación excesiva de las fotografías (en la obra Rhein II hizo desaparecer personas, arboles e incluso una industria); el trabajo de Andreas Gursky con sus inmensas copias, te producen una sensación abrumadora. Y si la manipulación crea la visión deseada del artista, esto te producirá la sensación que el busca, que al fin y al cabo es el objetivo de las fotografías.
La primera obra de Gursky que pude disfrutar fue «Sao Paulo, Se«. Una estación de metro que debe su nombre (Se es catedral en portugués) a la estación donde fue tomada. Y con este juego de nombres metafóricos nos introduce en una catedral de velocidad y ritmo desenfrenado, en pleno movimiento.
El modo de descubrir una obra de Gursky difiere de otros fotógrafos en grandiosidad; te plantas de frente a un mural de hasta 5 metros donde, desde lejos defines, y desde cerca disfrutas de cada detalle. Con serenidad, como el modo de tomarlas, es como las disfrutas.
Los grandes inspiradores para Gursky fueron entre otros: Bernd Becher, Stephen Shore y Jeff Wall. Este último, fotógrafo canadiense, presenta escenas de decadencia urbana e indiferencia posmoderna e industrial a través de grandes cajas de luz.
El gran debate sobre el precio que las obras de Gursky han alcanzado en el mercado del arte (4,3 millones de dolares por Rhein II) es algo muy subjetivo. Lo que se este dispuesto a pagar alguien por lo que intuye una inversión es otro tema. Siendo optimista es un gran favor a la profesión que la fotografía este alcanzando hitos tan altos y se valoren de esta manera obras fotográficas. Estamos hablamos de un arte en crecimiento y con pocos años de antigüedad.
Fotógrafo de Arquitectura
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